錄音檔指出的事件，是時代力量2019年剛組成第二屆決策會員會後，決策會討論立委提名小組成員時所發生的，當時有一份要送交決策會同意的名單。

如何在運用新科技的同時，又能在角色塑造上精準拿捏觀眾的喜好，將會是影像工作者極大的挑戰。有趣的是，當相似度繼續上升直到幾乎完全一樣時，人類的感覺又會再度回到正面。

而《貓》就沒那麼幸運，排山倒海的負評讓經典變成笑點。不只是機器人，這種反應也可以套用到其他跟人類有類似特徵的動畫角色或玩偶上面。像是《阿凡達》將納美人設定為跟人類不同的種族，因此成功避免觀眾在認知上落入恐怖谷的危機。文：李秉芳、陳韻安看到安娜貝爾總是感到背脊發涼，卻又不懂自己為什麼要怕洋娃娃嗎？別擔心，你只是跌進「恐怖谷」裡而已。「恐怖谷理論」最早在1970年由日本機器人專家森政弘提出，它假設人看到「像人卻又不是人的東西」，感受會隨著相似度而變化。

當機器人與人類在外表、動作上相似，人會產生正面情感，但如果像到某個程度時，人類會對那些「還不夠像」的細節非常敏感，並且因此感到恐怖。完整節目列表請點我關鍵評論網YouTube頻道也不要忘記訂閱起來。運具電動化改革受阻即是轉型遲滯的例子。

燃油車銷售在國際市場上每況愈下，國內油電平權口號卻震天價響，以求逐漸式微的既有產業得以延續若同以最佳紀錄進行比較（每度電可行駛達33.33公里），則每公升的汽油換算下來，可讓電動機車行駛超過114公里遠，二者的差異可謂十分顯著。更甚者，即使將汽車也提上運具電動化的進程，電力依舊是充沛有餘。過程中的障礙克服、轉型速度及社會創新能量，將決定該國家是引領全球者、後進跟隨者，或是陷入轉型困境落入中等發展陷阱者。

遺憾的是，過去機車王國的美名，如今卻面臨台灣產業轉型遲滯的困境。Photo Credit: Shutterstock / 達志影像 根據2018年美國能源局的研究報告顯示，電動車轉換的效率可達77%至82%，但燃油車輛的能源轉換效率卻僅有12％到30％，差距遠在數倍之上。

然而，這樣的推論其實忽略了其中「能源轉換效率」的關鍵差異。根據交通部資料，2018年底台灣地區機車登記且使用中的數量約為1342萬輛，機車使用者平均每日的行駛里程數為13.3公里，因此可概算得出全台每日平均總里程數約17848.6萬公里（1342萬輛乘上平均每日13.3公里）。能源轉換效率，電動車遠勝油車 許多論者質疑，電動車只是將污染轉移到電廠去了，台灣以火力發電為主，結果可能會造成更多的污染。又根據工研院機械所車輛實驗室機動車輛研究報告指出，電動機車每公里的耗電量約為0.024度，若全台1342萬輛機車全數替換為電動機車，單日耗電量為428.3萬度電（17848.6萬公里乘上0.024度），每年合計達15.6億度電。

先前已經和大家介紹過，無論是走在環保減碳倡議前端的歐洲，又或是同樣飽受空汙肆虐、機車使用量高的亞洲各國，無不在政策上採取積極促進運具電動化的措施，舉凡設定具體年度的禁售令、電動機車的購車補貼，又或是充換電站的設置獎助，全球正快速迎向運具電動化的時代，新的能源使用及環境友善的產業，也隨著快速崛起，不斷顛覆傳統運輸市場。台電曾於2018年受訪表示，汽機車全面電動車化後，概估每天將增加約4011萬度的電能需求，由於運具的使用時間以日間為主，電池的充蓄電則以夜間為大宗，其商轉模式正好能避開一般用電的尖峰時段。台灣智慧移動協會製圖 供電受影響？汽機車全面電動化，也不會缺電 論者的第二種質疑，來自於對台灣面臨缺電風險的恐懼。但事實上，即使所有的燃油機車全部電動化，所需的電力也僅佔台電全年度發電量的不到1%，運具電動化並不會造成台灣的供電危機。

這個數字僅佔2018年淨發購電量2333億度電中的0.6%，該年度淨發電量扣除總售電量後，仍有餘電量達766.6億度，足以支應全面電動化的市場。在引擎及電廠的比較中，最簡單的理解就是，同樣一公升的汽油，能夠轉換成多少的動能，如果能源轉換的效率越高，動能就越大，交通載具的移動距離就能夠更遠。

台灣智慧移動協會製圖 縱使經過上述層層關卡的遞減，一公升的汽油若經轉換仍相當於約3.44度電（9.07度*0.3798)，依據前述平均每度電可行駛約25.53公里計算，仍可使電動機車行駛達88公里，比燃油機車近來最佳紀錄（57.1公里）仍高出約30公里遠。燃油車銷售在國際市場上每況愈下，國內油電平權口號卻震天價響，以求逐漸式微的既有產業得以延續。

不過，熱值是在完全燃燒的狀態下所做的計算，真實的電廠燃燒並不完全，因此進一步參酌台電統計火力發電資料顯示，2019年全火力發電機組的熱值毛效率為45.6%，扣除廠內因為發電所耗用的週邊設備電力比率3.76%，出廠的電為理想狀態的43.89%，而出廠後的電還要經過輸配電網的耗損，根據台電資料顯示，2019年線路損失率為3.86%，扣除損失後的電力僅剩下42.2%，又電動機車電池的轉換效能約為90%，故最終可供使用的電力為完全燃燒狀態的37.98％。運具電動化改革受阻即是轉型遲滯的例子。在「油電平權」呼聲的壓力下，政府在兩年內取消原定2035年禁售燃油車的轉型計畫，如今更成為全球唯一以環保單位補助燃油機車的國家。若電動車輛搭配動能回收系統，則可額外再提供能源補償，使整體轉換效率達到80%以上。而轉型是否順利，牽涉到社會各系統能否同步因應挑戰。回到台灣燃油機車與電動機車的比較上，根據經濟部能源局2020年5月及6月公告的國產機車車型耗能證明資料顯示，近來國內大廠車款最高能效測試值，為每公升汽油可行駛達57.1公里。

而電動機車方面，依據車輛耗能研究網站的資料顯示，以6月份至今最新認證的29款車輛為例，平均能源效率為每度電可行駛約25.53公里，其中最高為每度電可行駛達33.3公里。據估算，夏日夜間離峰可提供每天4000萬度，冬季夜間離峰也有6400萬度，都足以滿足電動車充電的需要。

然而，為何國際都往「運具電動化」的路上狂奔，一去不復返？電動機車真的環保嗎？台灣燃油機車其實很環保？以上的問題，我們就從能源轉換效率出發，為各界解答電動機車何以具有發展優勢線路尾端的燈泡遙遙呼應著其線上作品《20200610》裡緩緩落下的燈泡。

陳萬仁則在現場留下一只發光的LED平板燈，提供線上作品《IM LITTLE BUT I HAVE BIG DREAMS》的度假場景，一盞永不熄滅的光源。Photo Credit: 給火星人類學家提供 徐瑞謙，《是浴室嗎？》，複合媒材，尺寸依場地而定，2020 時永駿《家庭劇院》位於展場的盡頭，線上的小屋在實體展場被拆解成木製的結構骨架，這些支架同時構成了展場的內外界線，唯有上線才能窺見木屋內的風景。

線上與實體作品遙相呼應 位於新北市藝文中心的實體展場，在策展人刻意安排下，被打造一個看起來「沒什麼」的展覽，沒有了常見的隔牆，寬闊的長型展場因而一覽無遺。線上與實體展區於官方網站以及新北市藝文中心同步上線，共展17件線上作品與19件實體作品。郭文泰×河床劇團將1990年代的經典影集《X檔案》的名言《The Truth is Out There》重構將為「The Out There is Truth」，藉此將觀眾的目光引向事物神秘而未顯的面向。第二展場中的幾件作品不約而同地指向了「觀看」以及何謂真實的探問。

光線幽暗的第二展覽室中央擺放著王雅慧的《流浪者之鐘#3》，方格上兀自行走的時鐘，彷彿昭示著各個跳脫日常的作品時空。Photo Credit: 給火星人類學家提供 圖中央為時永駿作品《家庭劇院》(現成物、傢俱、椅子、陶、繪畫、舞臺布幕，尺寸依現場而定，2020)。

謝佑承的《星叢》以紅藍綠螢光色筆塗抹牆面，運用液晶螢幕發光的三原色原理，打造出一個看似發光的電子屏幕。左側為齊簡作品《魚缸實況》（鐵、霓虹燈管、鏡子、木材，64 × 161 × 148 cm，2020） 賴志盛的《手紙》從展場高處垂掛而下，隨風飄動的紙卷與線上作品《輕舟》裡微動的水紋遙相呼應。

實體展區中，則是透過各種方式「留下」線索，與線上作品遙相呼應。寬敞明亮的第一展覽室中，何采柔的《20200804》以長達五十公尺的紅色線路切割了寬闊的長型展場，如隱形隔牆般劃出了一道道框景。

徐瑞謙《是浴室嗎？》將展場的天花板當做安置作品的基地，借用並佔領了整個展場中遼闊的天花板，而與彭葉生（Yannick Dauby）合作的線上作品《材料行》則給予了藝術家常用的媒材各自獨特的聲音。線上展區呈現了藝術家針對網路介面創作的全新作品。牛俊強的《Self Portrait》則是透過盲人重建院的志工經歷，探問人們如何去認識事物真實的樣貌。左側為徐瑞謙作品《是浴室嗎？》（複合媒材，尺寸依場地而定，2020） 線上與線下的生存競爭 展場中一字排開的九件陶瓶是杜利安・高登（Dorian Gaudin）的《代罪者》，藝術家邀請觀者實際介入作品：藝術家在線上設置投票了機制，觀者可投票選出最醜的一件，得票數最高的陶瓶，每週末將遭砸碎在展場的地板上，如同一場真人實境秀的淘汰賽。

Photo Credit: 給火星人類學家提供 新北市藝文中心展區一覽：圖中央處為李明學作品《遙望的空洞》（複合媒材，尺寸依場地而定，2014），右側為牛俊強作品Self Portrait（牛皮雕塑、攝影，170 × 110 cm, 50 × 37 cm ，2015左側為謝佑承作品《像素與星叢》（螢光漆、現成物、螢光墨水、螢光燈具，尺寸依場地而定，2020） 「給火星人類學家」一展以白色展場、漸層川堂以及黑色展間三大部分所構成，由明至暗的三個空間中所擺放著的十九個線索，與線上的十七件作品彼此指涉，線上與實體共36件作品構成了一個可供火星人探查的人類藝術田野。此展是新北市立美術館落成前的首波當代藝術前導展，新北市文化局邀請藝術家／策展人張君懿策劃，她集結了十五位國內外藝術家陳萬仁、齊簡、克羅德・克羅斯基（Claude CLOSKY）、杜利安・高登（Dorian GAUDIN）、艾瑞克・瓦提耶（Eric WATIER）徐瑞謙、何采柔、賴志盛、澎葉生（Yannick DAUBY）、時永駿、郭文泰（Craig QUINTERO） × 河床劇團、牛俊強、李明學、謝佑承與王雅慧等共同參與。

右側為何采柔作品《20200804》（複合媒材，尺寸依場地而定，2020）。眼見是否真能為憑？ 連接第一與第二展覽室的川堂天花板處，懸掛著賴志盛的作品《輕風徐來》，吊扇扇頁上白至灰黑的漸層色彩，扮演了一亮一暗兩個展場間的過渡角色，與其線上作品《消長》中的電腦等待標誌一唱一和。

文：給火星人類學家 線上為主、實體為輔 假想如果有一天，火星人登陸地球，藝術家們希望留下什麼線索「給火星人類學家」？策展人張君懿援引藝評家蒂埃里．德．迪弗（Thierry De Duve）《以藝術之名》一書中的假想，而以「火星人」為外部觀點的比喻，邀請觀者跳脫地球人的視角與火星人一起看藝術。李明學的《遙望的空洞》是一只懸掛在展覽盡頭牆面上的暗黑燈箱，只有當觀眾觸動隱藏於展場中的感應器時，才會感應發亮而顯示出表面上的文字「To see is to believe」。